Un texte mythique adapté par une metteuse en scène qui prend la littérature à bras-le-corps
Écrit en sanskrit (la langue sacrée de l’Inde antique) à partir du 4e siècle avant notre ère, Le Mahabharata est l’une des œuvres fondatrices de notre humanité. Dans ce poème épique, on découvre les tensions haletantes entre deux clans de princes guerriers : les Pandava et les Kaurava, à l’aube d’un conflit sanguinaire et absolu.
Directrice du Théâtre Public de Montreuil, passionnée par les récits initiatiques, la metteuse en scène Pauline Bayle a déjà adapté avec succès Homère ou Honoré de Balzac. Elle s’empare aujourd’hui du Mahabharata et en propose une version qui nous mènera aux racines de la violence humaine. Dans un décor d’un noir étincelant, huit interprètes s’engagent corps et âme pour donner vie à un univers où se croisent le merveilleux, la philosophie et le récit guerrier. Une plongée sans concession au cœur de l’une des plus grandes épopées de notre histoire.
« Pauline Bayle aime travailler les grands textes littéraires. En les portant à la scène, elle se sent libre d’inventer son théâtre, et laisse en retour les spectateurs libres de s’inventer leurs images. » Le Monde, 2020.
Pauline Bayle nous a déjà présenté Illusions perdues en 2023.
Création 2026
Adaptation et mise en scène Pauline Bayle
Avec Agnès Belkadi, Hélène Chevallier, Julie Grelet, Viktoria Kozlova, Nach, Nirupama Nityanandan, Clémence Pillaud, Jenna Thiam
Lumières Mathilde Chamoux assistée de Tom Cantrel
Scénographie Marion Flament, Pauline Bayle assistées de Klervi Kerouedan
Costumes Pétronille Salomé assistée d’Irène Joliva, Nathalie Saulnier et Dana Gomez
Musique Maria Laurent
Son Marion Cros
Vidéo Jérémie Scheidler
Assistanat à la mise en scène Lucie Montana
Conseillère dramaturgie Karthika Naïr
Régie générale et plateau Clément Casazza
Production déléguée Théâtre Public de Montreuil – CDN.
Coproduction TANDEM – Scène nationale ; Les Célestins – Théâtre de Lyon ; Théâtre Dijon Bourgogne – CDN ; Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France ; Le Trident – Scène nationale de Cherbourg en Cotentin ; Le Volcan – Scène nationale du Havre ; Théâtre Olympia – CDN de Tours ; L’Azimut – Antony/Châtenay-Malabry ; Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux ; MA scène nationale – Pays de Montbéliard. Soutiens Institut Français en Inde – Villa Swagatam ; Alice Boner Institute (Varanasi) ; Prakriti Foundation (Chennai) ; Sangam House (Ba.ngalore).
Construction décor Atelier du Théâtre du Nord.
Ça pourrait vous plaire
La guerre n'a pas un visage de femme
Svetlana Alexievitch / Julie Deliquet
Théâtre
Du
19
au
20 novembre
Théâtre Firmin Gémier / Patrick Devedjian
La guerre n'a pas un visage de femme
À partir de 15 ans
Théâtre
La metteuse en scène et directrice de La Colline – Théâtre national, Julie Deliquet, s’empare du livre-choc de l’écrivaine Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature. En confiant ce texte à dix comédiennes d’une grande justesse, elle crée un spectacle d’exception, qui nous plonge dans la réalité âpre de la guerre vue et faite par des femmes.
Tout commence le jour où la princesse d’Angleterre confie la conception de sa robe de mariée à une maison de Haute Couture française. Le compte à rebours s’engage : d’un continent à l’autre, on suit le parcours des personnes qui travaillent à la réalisation de cette robe destinée à entrer dans l’Histoire.
Chambre, cuisine, salon : dans un décor ultra-réaliste qui tourne sur lui-même, truffé de trappes permettant les apparitions et disparitions, un couple cohabite dans un appartement. Elle fait tout pour attirer son attention. Il semble ne même pas remarquer qu'elle est là... jusqu'à ce qu'un mystérieux personnage fasse irruption dans leur quotidien.
Audiodescription
LSF
